Blender: come realizzare una sequenza cinematografica

Blender: come realizzare una sequenza cinematografica, available at $19.99, has an average rating of 4.55, with 86 lectures, based on 57 reviews, and has 387 subscribers.

You will learn about Tecnica della fotogrammetria per la creazione di modelli 3D reali Il motion tracking per ricreare il movimento reale di una videocamera Aggiunta di modelli virtuali ad un video reale Creazione di textures fotorealistiche Il planar tracking Simulazioni in Blender: distruzioni e fumo Aggiunta e animazione di un personaggio 3D Content Aware filter in After Effects This course is ideal for individuals who are Appassionati ed entusiasti di grafica 3D che vogliono realizzare i loro cortometraggi. It is particularly useful for Appassionati ed entusiasti di grafica 3D che vogliono realizzare i loro cortometraggi.

Enroll now: Blender: come realizzare una sequenza cinematografica

Summary

Title: Blender: come realizzare una sequenza cinematografica

Price: $19.99

Average Rating: 4.55

Number of Lectures: 86

Number of Published Lectures: 86

Number of Curriculum Items: 86

Number of Published Curriculum Objects: 86

Original Price: €59.99

Quality Status: approved

Status: Live

What You Will Learn

Tecnica della fotogrammetria per la creazione di modelli 3D reali
Il motion tracking per ricreare il movimento reale di una videocamera
Aggiunta di modelli virtuali ad un video reale
Creazione di textures fotorealistiche
Il planar tracking
Simulazioni in Blender: distruzioni e fumo
Aggiunta e animazione di un personaggio 3D
Content Aware filter in After Effects

Who Should Attend

Appassionati ed entusiasti di grafica 3D che vogliono realizzare i loro cortometraggi.

Target Audiences

Appassionati ed entusiasti di grafica 3D che vogliono realizzare i loro cortometraggi.

In questo corso vedremo un’ampia serie di tecniche per realizzare una vera e propria sequenza cinematografica partendo da un video reale.
Il punto di partenza è quindi una ripresa reale alla quale andremo ad aggiungere modelli 3D, effetti speciali e un personaggio animato.
Il tutto realizzato in Blender.
Una volta imparate queste tecniche potrai quindi realizzare il tuo cortometraggio personale partendo da una ripresa che tu stesso puoi realizzare.

Le tecniche che prenderemo in considerazione sono veramente tante e serviranno per avere una panoramica di tutto quello che è possibile fare per aggiungere effetti speciali ad un video reale.

La tecnica del motion tracking applicato ad un video reale
Ricostruzione di oggetti 3D con la tecnica della fotogrammetria
Realizzazione di textures personalizzate
Modellazione in Blender
L’illuminazione tramite foto equirettangolari HDRI
Il planar tracking per sostituire elementi di un video con altri
Importazione ed animazione di personaggi 3D
Effetti speciali in Blender quali distruzioni, fumo, ecc
Compositing in After Effects

Insomma, veramente tanti argomenti per darti tutti gli strumenti di base per realizzare la tua sequenza cinematografica.

Inoltre, per tutte le tecniche esterne a Blender, ho cercato di usare solo software gratuiti (fotogrammetria 3D, textures, personaggi animati, ecc) così da poter riprodurre tutte le tecniche del corso nel modo più semplice possibile.

Sempre qui sulla piattaforma puoi trovare un altro corso che ho realizzato, sempre basato su Blender, che insegna come realizzare un cortometraggio ma partendo dalla situazione speculare rispetto a questa: ossia come inserire un personaggio reale, ripreso in studio con la tecnica del chroma key, in un mondo virtuale realizzato interamente in grafica 3D.
Il corso si chiama “Crea un cortometraggio fantasy con Blender e il Chroma Key“.
Qui invece vedremo come aggiungere oggetti e personaggi 3D ad un video reale.

Per seguire nel modo più proficuo possibile il corso si presuppone una conoscenza base di Blender, quando meno dell’interfaccia grafica e dei principali comandi.
Ogni passaggio viene spiegato in modo dettagliato, ma non parto spiegando Blender da zero.

Per ogni lezione ed argomento ho anche allegato tutto il materiale che ti serve (foto, modelli 3D, textures, scene di Blender).

Non mi resta che augurati una buona esercitazione!

Course Curriculum

Chapter 1: Introduzione

Lecture 1: Introduzione 1

Lecture 2: Introduzione 2

Lecture 3: Introduzione 3

Chapter 2: Il motion tracking

Lecture 1: Motion tracking, parte 1

Lecture 2: Motion tracking, parte 2

Lecture 3: Motion tracking, parte 3

Lecture 4: Motion tracking, parte 4

Lecture 5: Realizziamo la ripresa video

Lecture 6: Tracciamento dei marcatori, parte 1

Lecture 7: Tracciamento dei marcatori, parte 2

Lecture 8: Tracciamento dei marcatori, parte 3

Lecture 9: Tracciamento dei marcatori, parte 4

Lecture 10: Tracciamento dei marcatori, parte 5

Lecture 11: Effettuiamo il solving della scena

Lecture 12: Solving, parte 2

Lecture 13: Ricostruiamo l'ambiente 3D

Lecture 14: Orientiamo correttamente la scena

Lecture 15: La scena con il tracking finale

Lecture 16: I prossimi passi

Chapter 3: Realizziamo le textures

Lecture 1: Fotografiamo le textures

Lecture 2: Editing della foto RAW

Lecture 3: Editing della texture in Materialize, parte 1

Lecture 4: Editing della texture in Materialize, parte 2

Lecture 5: Editing della texture in Materialize, parte 3

Lecture 6: Texture in PixPlant, parte 1

Lecture 7: Texture in PixPlant, parte 2

Chapter 4: Il muretto

Lecture 1: Come realizzare il muretto, parte 1

Lecture 2: Come realizzare il muretto, parte 2

Lecture 3: Come realizzare il muretto, parte 3

Lecture 4: Come realizzare il muretto, parte 4

Chapter 5: Illuminazione

Lecture 1: Metodo base di illuminazione

Lecture 2: Illuminazione HDRI, parte 1

Lecture 3: La foto HDRI in Blender

Lecture 4: La foto HDRI in Blender, parte 2

Chapter 6: Proseguiamo con la modellazione

Lecture 1: Deformazione del muretto, parte 1

Lecture 2: Deformazione del muretto, parte 2

Lecture 3: Frantumiamo il muretto

Lecture 4: Aggiungiamo un piano per le ombre

Lecture 5: Esportazione

Lecture 6: Compositing in After Effects

Lecture 7: Collections e View Layers

Lecture 8: Impostazione di corretta visibilità della collection

Lecture 9: Esportazione dei View Layers da Blender

Chapter 7: Fotogrammetria

Lecture 1: Come scattare le foto, parte 1

Lecture 2: Come scattare le foto, parte 2

Lecture 3: Esportazione delle foto

Lecture 4: Elaborazione in Meshroom, parte 1

Lecture 5: Elaborazione in Meshroom, parte 2

Lecture 6: Ottimizzazione del modello in Blender

Lecture 7: Ottimizzazione del modello in Blender, parte 2

Lecture 8: Riproiezione della texture in Meshroom

Lecture 9: La colonna finale

Lecture 10: Inseriamo la colonna nella scena di Blender

Lecture 11: Compositing in After Effects

Lecture 12: Mascheratura della collina

Chapter 8: Planar tracking

Lecture 1: Fotografiamo la finestra

Lecture 2: Planar tracking, parte 1

Lecture 3: Planar tracking, parte 2

Chapter 9: La sequenza del mostro

Lecture 1: Il video finale

Lecture 2: Panoramica dei passi successivi

Lecture 3: Le foto della cascina

Lecture 4: Ricostruzione della cascina

Lecture 5: Pulizia del modello 3D

Lecture 6: Posizionamento della cascina 3D nel video

Lecture 7: Rigid bodies parte 1

Lecture 8: Rigid bodies parte 2

Lecture 9: Separiamo il tetto

Lecture 10: Frantumazione del tetto

Lecture 11: Simulazione distruzione tetto

Lecture 12: Simulazione distruzione tetto, parte 2

Lecture 13: Nascondiamo il tetto

Lecture 14: Il content aware filter

Lecture 15: Sostituzione in Blender del nuovo video

Chapter 10: Il mostro animato

Lecture 1: Scarichiamo il personaggio da Mixamo

Lecture 2: Importazione del personaggio in Blender

Lecture 3: Creiamo un oggetto per la collisione

Lecture 4: Distruzione del tetto

Chapter 11: Effetti finali e compositing

Lecture 1: Come creare il fumo

Lecture 2: Aggiungiamo il fumo alla scena 3D

Lecture 3: Rendering

Lecture 4: Compositing in After Effects

Lecture 5: Realizzazione delle altre scene, parte 1

Lecture 6: Realizzazione delle altre scene, parte 2

Lecture 7: Realizzazione delle altre scene, parte 3

Lecture 8: Realizzazione delle altre scene, parte 4

Lecture 9: Compositing finale

Instructors

Stefano Cotardo
Graphic Designer

Rating Distribution

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3 stars: 3 votes
4 stars: 16 votes
5 stars: 38 votes

Frequently Asked Questions

How long do I have access to the course materials?

You can view and review the lecture materials indefinitely, like an on-demand channel.

Can I take my courses with me wherever I go?

Definitely! If you have an internet connection, courses on Udemy are available on any device at any time. If you don’t have an internet connection, some instructors also let their students download course lectures. That’s up to the instructor though, so make sure you get on their good side!

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